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domingo, 16 de octubre de 2011

EL ARTE DE YAYOI KUSAMA


Quién diría que esta eléctrica y estrafalaria señora tiene a la fecha 82 años. Más asombroso aún, resulta saber que hace 20 años vive en un hospital mental, cerca al cual tiene su estudio. Como una versión contemporánea de Van Gogh, sus alucinaciones nutren su arte, su obsesión con puntos, en los que ella parece desaparecer para convertirse en una trama infinita.


It's raining + color

Narcissus garden (1961)

Rechazada en un principio en Japón, su arte trascendió fronteras hasta convertirse en la artista japonesa más importante del mundo, y algunos de sus trabajos han llegado a venderse por varios millones de dólares.

Mi primer contacto con su arte fue en Naoshima, al ver una escultura de una calabaza en la playa, naturalmente cubierta de puntos, pero me interesé más en su trabajo al ver una muestra retrospectiva de su arte en los 60s, exhibida en la Galería Watari-um, en Tokio.

Pumpkin de Kusama en Naoshima. Al fondo, Conjunto Beach, por Tadao Ando.

Otro Pumpkin en Naoshima, frente al terminal marítimo por SANAA

Dots obsession en la Galería Watari-um, por Mario Botta.

No ha debido ser fácil ser Kusama. Maltratada por su madre y habiendo sufrido los horrores de la guerra, encontró refugio en la pintura, que practicaba secretamente. En su adolescencia llegaba a crear hasta 300 dibujos al día. Como muchos artistas no fue comprendida en su tierra, por lo que emigró a Nueva York, convirtiéndose en una protagonista del Avant Garde. El recuerdo de la guerra la hizo involucrarse en tempranas protestas contra la guerra de Vietnam, las que incluían desnudos públicos pintados con puntos.


Además de formas pictóricas y escultóricas, la artista ha escrito novelas surrealistas, poemas, canciones y películas. Entre estas últimas, destaca una experiencia psicodélica llamada "Auto obliteración" (1967) en la que su obsesión de pintar puntos es aplicada en elementos del paisaje, animales y personas desnudas.


Su arte ha transitado por varias corrientes, desde el minimalismo al pop art, algunas veces cargadas de cierto candor infantil. otras de alto contenido sexual, pero ha encontrado siempre una espina dorsal en las tramas de puntos, acumuladas, repetidas, espaciadas, superpuestas.

Polka Dots Madness


La influencia de Kusama puede verse en el trabajo de diversos artistas e incluso arquitectos, como el Teatro Za Koenji de Toyo Ito.


A continuación comparto un vídeo con su exposición "Flores que brotan a medianoche" en la Gagosian Gallery, Beverly Hills (previamente es recomendable haberse vacunado contra la viruela).

viernes, 8 de julio de 2011

NYOTAIMORI: PARA COMERTE MEJOR


Es conocido que los japoneses ponen gran cuidado no sólo en la preparación de sus comidas, sino en la presentación de éstas. El arte del arreglo de la comida se ve hasta en las loncheras bento y por supuesto también para una de los platos japoneses más conocidos: el sushi.

Así que, ¿por qué no presentar el sushi artísticamente dispuesto sobre el cuerpo desnudo de una bella mujer?


Nyotaimori (女体盛り) o "Sushi corporal" o "Sushi al desnudo" es una práctica gastronómica que viene viene ganando adeptos incluso fuera de Japón. Supongo que no es necesariamente por el sabor de la comida. En realidad se trata de una forma de "arte", y aunque parezca simple es mucho más complicado de lo que parece. La modelo debe pasar por varios baños, el último de ellos en agua fría para conservar el sushi. Tiene que entrenarse para permanecer inmóvil durante un buen tiempo mientras se dispone el arreglo artístico y los comensales degustan de la comida. ¡Así que ni se le ocurra estornudar!


Esta costumbre comenzó hace algunos años en Tokyo, en un bar en Shibuya, donde los clientes podían comer de las piernas y el estómago desnudo de la modelo Miho Wakabayashi. Pero la práctica se ha extendido por muchas partes del mundo.

¿Qué le parece? Tal vez Ud. quiera sorprender a sus invitados con un nyotaimori la próxima vez que organice una fiesta en casa. Eso sí, hágalo con sushi. ¡No se le ocurra hacerlo con pasta!



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lunes, 10 de mayo de 2010

UNA DANZA BALINESA


La danza es una de las expresiones más importantes y conspicuas de la cultura balinesa. Es de hecho una forma predilecta de escenificar tradiciones hindúes, pero añadiendo la típica iconografía artística de la Isla.

La danza por lo general tiene un mensaje moral, representa la eterna lucha entre el bien y el mal y retrata historias en que demonios, brujas y hombres malvados son vencidos por dioses, ángeles y héroes, muchas veces con el concurso de animales benefactores.

Los temas son comunes a la mitología hindú, pero son muy diferentes a la forma como son representados, por ejemplo, en Nepal o la India.

En la obra que presento a continuación la historia de Sahadewa, el tigre aparece enseñoreándose, seguido de su amigo el mono. Tres hombres enmascarados se acercan a matar al tigre, en venganza porque éste había matado a un niño. El tigre escapa gracias a la ayuda del mono.


Luego, dos bellas bailarinas aparecen, que son las sirvientes de Rangda, un demonio mitológico.
Posteriormente otros dos sirvientes aparecen en escena, siendo atacados por una bruja, que logra hechizarlos.
Luego aparece Sahadewa, quien recibe bendiciones especiales del dios Shiva, pero luego cae en cautiverio. El demonio Rangda trata de matarlo (Sahedawa, es un hombre aunque en el acto aparecza representado por una mujer).
Uno de los sirvientes de Rangda se transforma en un jabalí, que también es muerto y eviscerado.
Pero el espíritu de Rangda es muy fuerte y aparece otra vez, y en esta nueva lucha les ayuda el tigre, junto a un grupo de sirvientes. La obra concluye con un sacerdote buscando la paz

Toda la obra, colorida, vívida y violenta, es acompañada por una orquesta que se ubica lateralmente al escenario.


Este es un pequeño resumen de la obra.

jueves, 22 de abril de 2010

METROPOLIS, DE FRITZ LANG.


“El Mediador entre el la cabeza y la mano es el corazón”

Un amigo me dijo alguna vez que para él, el cine mudo era sólo tortazos en la cara y gente caminando en cámara rápida. Seguramente no había visto Metrópolis, la obra maestra de Fritz Lang, con el guión de su esposa Thea von Harbou, y producida en 1927 durante la República alemana de Weimar. Es un periodo previo a la gran crisis mundial y por consecuencia al desarrollo del nazismo.

Sin embargo, por su temática, algunos fragmentos de la película fueron censurados y posteriormente perdidos. Posteriormente se han hecho muchos esfuerzos para su restauración y re-producción.

Los efectos especiales de la película, representando una ciudad futurista, son realmente impresionantes para la época. Los estilos arquitectónicos “futuristas” son básicamente Art Deco, aunque algunos casos Lang coquetea con la arquitectura moderna. De hecho, los puentes aéreos de Metrópolis sirvieron de inspiración a Frank Gehry para la concepción de las circulaciones entre las galerías de su museo Guggenheim en Bilbao.


La película ha tenido una enorme aceptación, llegando a ser declarada parte del Patrimonio de la Memoria del Mundo por UNESCO, y sitios especializados en crítica cinematrográfica como Rotten Tomatoes le dan 99% de valoración, una puntuación que pocas películas de hoy alcanzan.

No voy a comentar el argumento, pero si voy a recomendar verla. Aquí se puede ver en el vídeo de casi 2 horas de duración, con subtítulos en español.



Actualización, gracias a Gerardo Cailloma:


Metrópolis es quizá una de las obras cumbres del cine mudo expresionista alemán (que algunos libros de cine quieren pasar por norteamericana). Lang fue un gran maestro y el trabajo de maquetas que se hizo en el estudio UFA ha sido motivo de fascinación de arquitectos y cineastas, así como publicistas e ideólogos políticas. Goering se sentía fascinado por el film y quiso contratar a Lang como su jefe de imagen, motivo por el cual Lang se fue de Alemania y la misión recayó a Leni Riefenstahl. Además la concepción del robot María es una obra maestra del principio de la concientización de masas. La idea arquitectónica fuer retomada por Scott para su Blade Runner, la ciudad en niveles; además Lang le debe mucho al concepto social desarrollado en la Máquina del Tiempo de H.G. Wells (inframundo-Morlocks / mundo superior- los eloi). Otra película que te puede gustar por el manejo de espacios y cercano a la Bauhaus es el film Los Nibelungos, pero debes ver la segunda parte: La Venganza de Krimhilde (aunque toda es una belleza y debes verla con música de Wagner). En la quema del palacio, debes oírla con la caída de Wotan en Göttesdämmerung.

domingo, 21 de marzo de 2010

ARTE DIGITAL PARA UNA CASA ECOLÓGICA


En este blog hemos dedicado varias entradas al arte digital, desde el impresionante corto The 3rd and the 7th al imposible Infinity Citizen, desde la imagen de Tokio apocalíptico a aquél concurso de paisajes virtuales.

Tal vez sea por que son un artista digital frustrado. Por eso, agradezco la gentileza de Brian Goldman, un experto en renderizado 3D, quien ha tenido a bien compartir conmigo su estupendo trabajo para una casa ecológica en el condado Orange, en California, EEUU.

Renderizado y fotografía luego de la construcción

No puedo, sin embargo, dejar de sentir cierta sana envidia al ver el detalla en el modelado y la aplicación de materiales, así como el manejo de luz tanto en vistas exteriores como interior.


Pero además de su arte, Brian nos comparte algunos datos de esta casa, diseño del arquitecto David Gangloff, la primera vivienda galardonada con la categoría LEED Platinum level (con Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental)de Orange County, según la evaluación del Green Building Council's de Estados Unidos (USGBC):

Los objetivos para alcanzar el nivel Platinum, son mayores en los hogares de mayor escala como la residencia de las seis habitaciones, de 1,500 metros cuadrados que diseño el arquitecto David Gangloff, AFP, CGBP de Ladera Ranch para una familia intergeneracional, de gran tamaño.

La casa esta diseñada en un estilo llamado "interpretación moderna de la artesanía" y esta ubicada en una colonia residencial familiar. A excepción de la existencia de una serie de paneles fotovoltaicos en el techo hacia el sur, no se reconocería que esta casa es 100% ecológica.



Más información vía Goldman 3D.

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miércoles, 10 de marzo de 2010

CUESTIONA EL COPYRIGHT

Este video es parte de una campaña que cuestiona el Copyright como derechos únicos de autor. La idea básica es que el arte antiguo se inspiró siempre en formas precedentes, por lo que no se puede hablar de derechos exclusivos de los autores.

Más allá de la discusión que pueda generar este tema, me pareció un montaje genial utilizando iconos del arte clásico, coreográficamente montados al son de la música. Es sin duda una forma amena de promover el interés por el arte clásico.

jueves, 4 de marzo de 2010

UNA INTRODUCCIÓN AL BUDISMO

Buda en Kamakura, Japón

Este post inicia una serie dedicada a conceptos básicos de religiones en el mundo, y que apoyarán algunos de los edificios y sitios sagrados desarrollados en Mi Moleskine Arquitectónico.

Extensión del budismo

LA HISTORIA DE BUDA

Siddhārtha Gautama nació en el 566 a.C. como un príncipe en Lumbini, Nepal. Su madre la reina Maha Maya murió durante su nacimiento, y poco después un sabio profetizó a su padre Suddhodana que su hijo sería un gran gobernante o un gran maestro religioso. Ya que el rey obviamente quería un heredero, mantuvo a su hijo encerrado en el palacio, dotándolo de comodidades y cuando llegó a la adultez, proveyéndolo de mujeres bellas.

Sin embargo, durante una espacapa del palacio Siddhārtha tuvo cuatro encuentros que lo impactaron mucho: un hombre viejo, un enfermo, un muerto y un asceta. Pensó entonces que la vejez, la enfermedad eran sinónimo de sufrimiento y pensó que sólo el ascetismo podría llevarlo a la iluminación.


El príncipe Siddhārtha y su encuentro con un enfermo. Dibujo basado en los relieves de Borobudur, Indonesia

Entonces a los 29 años escapó del palacio, dejando a su esposa y su hijo, se rapó la cabeza y partió sin bienes ni dinero. Sin embargo, con el tiempo se dio cuenta de que el ascetismo absoluto no conllevaba a la felicidad.


Una versión poco común de Buda como asceta.
Hasta que un día, bajo un árbol, en plena meditación llegó la iluminación. De allí su nombre, Buddha significa "el iluminado" o "el que ha despertado", y ello implicaba que nunca volvería a reencarnarse (con el consecuente sufrimiento que ello implica, llamado sansara) pues había alcanzado el nirvana.

Cuando murió a los 80 años bajo un bosque de mangos, alcanzó la paz completa o para nirvana.


Buda alcanzando el Para Nirvana. Bangkok, Tailandia.


CONCEPTOS BÁSICOS DEL BUDISMO

Anteriormente nos hemos referido en este blog a varios templos budistas (ver Kiyomizu dera, Hase dera , Kinkaku ji y Todai ji en Japón y el templo de Bulguksa en Corea), sin embargo el santuario de Borobudur resulta idóneo para comentar algunos conceptos acerca del budismo.

Con sus 300 millones de creyentes, el budismo es la cuarta religión en el mundo. Originaria de India, ésta se expandió a China y de allí a todo el sudeste asiático. Se basa en las enseñanzas de Siddhartha Gautama, quien fundó la religión en el siglo V a.C. y que alcanzó el término de Buda luego de una profunda meditación. Buda no es un dios, ni un profeta, ni un enviado.


Buda no creía en dioses (o mejor dicho creía que la existencia de dioses era irrelevante para que el hombre alcanzase el estado de Nirvana, es decir alejarse de todo sufrimiento). Hasta que uno no llegue al Nirvana, es decir llegar a la iluminación espiritual, se está sujeto al ciclo de muerte y renacimiento. Aquellos que se encuentran en el camino de llegar al Nirvana o iluminación se les llama bodhisattva.


Buda en las cuevas de Datong, China
Según Buda, existen 4 grandes verdades nobles:
1) La vida es sufrimiento
2) El deseo causa sufrimiento
3) El Nirvana ofrece un fin al sufrimiento
4) Es posible alcanzar el Nirvana siguiendo las enseñanzas de Buda. Estas enseñanzas son ocho: el conocimiento recto, la intención recta, lenguaje recto (decir la verdad), la conducta recta; el sustento recto (tener trabajos que son rectos) el esfuerzo recto (no hacer trampa), la cognición recta (tener auto estima verdadera) y la concentración recta o meditación.

A diferencia de otras religiones, no requería sacrificios ni se basaba en un sistema de castas.


Cabeza de Buda en Ayutthaya, Tailandia


REPRESENTACIONES DE BUDA

En un principio, tal como en el judaismo o el islamismo, las representaciones de Buda estaban prohibidas, pero tras el contacto con la cultura griega a través de Alejandro Magno, Buda empieza a ser representado con rasgos helénicos.



Una rara y antigua representación de Buda con caracteres helénicos, siglo II d.C. proveniente de Pakistán.
Museo Miho, Shiga, Japón

Representación de Buda con rasgos helénicos. Museo Nacional de Corea, Seúl.

Posteriormente se encuentran representaciones más orientales, generalmente sentado en posición de meditación y con algún gesto simbólico en las manos y con una expresión serena, con las orejas largas y el cabello corto y rizado.



La popular representación de Buda muy obeso y riendo a carcajadas, que se ha hecho muy popular en Occidente, es bastante posterior, en el siglo XX. Compárese con la versión de asceta que aparese más arriba.



Los símbolos del Budismo: el mandala.

El mandala o mándala (que en sánscrito significa "completo" o "círculo") es un esquema, patrón geométrico o representación metafísica o simbólica del cosmos, o sea una visión del universo desde la perspectiva humana. Generalmente su estructura se basa en un círculo inscrito en formas cuadradas, donde se encuentra el centro del universo, a partir del cual varios ejes son trazados para ubicar elementos simbólicos relativos a la vida, astronomía o naturaleza.


En el budismo, el mandala simboliza un paisaje del universo con Buda en su parte central, y muestra los diferentes pasos en el proceso para encontrar la verdad.

Esta representación centralizada del cosmos ha sido aplicada en la concepción urbano-arquitectónica, desde ciudades como en el caso de Chan'An en China y Heian kyo en Japón, hasta conjuntos religiosos como Borobudur.

ARQUITECTURA BUDISTA

Una de las primeras edificaciones budistas fueron las llamadas stupas, especies de montículos semiesféricos completamente macizos, sin habitaciones o cámaras al interior. Las stupas estaban rodeadas de una cerca y tenían un pórtico, los que claramente demarcaban un espacio liminal sagrado.

La base representa la tierra y la semi esfera representa los cielos, siendo un modelo cosmológico de la conexión entre lo humano y lo divino, La forma circular de su planta estimula un recorrido circunvalando la edificación. Esta costumbre es aún visible en varios lugares, como Boudhanath, en Nepal.









Vista, elevación y corte de la Stupa de Sanchi, India.

Stupa dorada en Bangkok, Tailandia

Otra forma arquitectónica son los santuarios excavados en la roca, una influencia clara de los templos hinduistas en India. En un principio estos templo sólo incluian stupas y luego se desarrollaron complicados conjuntos arquitectónicos y escultóricos. Cabe destacar la increíble destreza de estos constructores, que tallaron estos templos en la roca desde arriba hacia abajo.







Templos de Ajanta, India.

Al llegar a China, las stupas sufrieron una transformación al convertirse en pagodas, tanto por el material, ya que había más disponibilidad de madera, como por la altura que estos elementos alzanzaban.




Para profundizar más sobre el budismo, conceptos e historia, presionar aquí.

Borobudur al atardecer
Foto cortesía de M3R